Madonna: “Je voulais être quelqu’un – parce que je me sentais comme une personne” – Hausa
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Madonna: “Je voulais être quelqu’un – parce que je me sentais comme une personne”
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Madonna: “Je voulais être quelqu’un – parce que je me sentais comme une personne”

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Sur YouTube, vous trouverez un clip de Madonna apparaissant sur American Bandstand en janvier 1984. Elle fait toujours la promotion de son premier album éponyme, sorti six mois auparavant, et qui n’en est toujours qu’un parmi un groupe de jeunes chanteurs qui exploitent une veine de danse post-disco. -pop. Aux États-Unis, elle n’a pas encore eu de succès dans le top 10, et l’animateur, Dick Clark, trouve encore nécessaire d’expliquer qui elle est lorsqu’elle la présente. Les attentes de son label pour le single qu’elle interprète, Holiday, sont si modestes que rien ne lui a demandé de commander une vidéo.

Et pourtant, ce n’est pas seulement le recul qui permet au téléspectateur de se rendre compte que quelque chose de grand va se passer dans sa carrière. Après son passage à Holiday, le public n’arrête pas de crier et d’acclamer: Clark doit demander le silence afin de pouvoir l’interviewer. Répondant à ses questions, Madonna est drôle, coquette et très très confiante. Il lui demande quelles sont ses ambitions. «Pour gouverner le monde», répond-elle.

Trente-cinq ans plus tard, Madonna rit quand je le mentionne. “Oui”, elle hoche la tête. «Désolé de dire ça.» Le problème, c’est que, dit-elle, elle n’était pas confiante du tout à l’époque: c’était un front. «J’avais peut-être un sentiment d’insécurité, je me sentais peut-être comme une personne, mais je savais que je devais faire quelque chose. Si je voulais faire quelque chose de ma vie, je devais, vous savez, me jeter dans l’espace sombre, emprunter la route moins fréquentée. Sinon, pourquoi vivre?

Elle se souvient s’être sentie aussi surprise que quiconque lorsqu’elle a réalisé à quel point elle était devenue célèbre, moins de 18 mois après avoir informé Clark qu’elle allait diriger le monde. L’album Like a Virgin est sorti et s’est vendu à 3,5 millions d’exemplaires en 14 semaines aux États-Unis seulement. Elle avait enregistré six succès dans le Top 10 des meilleurs singles transatlantiques en moins d’un an. Recherche désespérée Susan était dans les cinémas: sa présence en tant qu’héroïne titulaire avait transformé un film à petit budget rempli de caméscopes de personnalités underground new-yorkaises – Richard Hell, Arto Lindsay, Ann Magnuson – en un véritable succès au box-office. Personne ne parlait plus d’elle comme étant une parmi un groupe de jeunes chanteurs post-disco dance-pop.

“Il m’a coupé le souffle. Je ne peux pas commencer à vous dire. Je me souviens du premier concert que j’ai fait lors de la tournée Virgin, à Seattle, lorsque tout est devenu grand et que je n’avais aucun moyen de me préparer. Cela m’a littéralement aspergé la vie, l’air de mes poumons quand j’ai marché sur scène. J’ai en quelque sorte eu une expérience hors du corps. Pas un mauvais pressentiment, pas un sentiment incontrôlable, mais un sentiment surnaturel auquel rien ne pourrait vous préparer. Je veux dire, sourit-elle, on finit par s’y habituer.

Vous faites clairement. La Madone qui se trouve devant moi, perchée sur un canapé rembourré dans un hôtel chic non loin de la maison qu’elle possède dans le centre de Londres, ne donne certainement pas l’impression d’être une femme terriblement affligée par l’insécurité: un vacillement solitaire survient lorsque la conversation tourne à sa prochaine apparition sur Eurovision, une vénérable institution de télévision presque inconnue aux États-Unis et que, de toute évidence, Madonna n’a jamais vu. “Eh bien, Jean-Paul Gaultier est obsédé par ça”, elle hausse les épaules.

Son immersion inattendue dans le monde de Ding-a-Dong, de Dana International et de tous les points faibles du Royaume-Uni, qui ne semble pas faire l’objet d’une recherche, mais qui finit par créer des divisions, elle dégage une assurance étincelante. Et pourquoi pas elle? Parmi ses réalisations au cours des 35 dernières années, elle est devenue l’artiste féminine la plus vendue de tous les temps, l’artiste solo le plus titré de l’histoire des charts américains, l’artiste solo ayant réalisé le plus gros chiffre d’affaires de sa carrière et, comme elle le dit sèchement, ”, Son seul véritable rival pour le titre du plus légendaire artiste pop de son époque, Michael Jackson et Prince, tous deux décédés prématurément.

Parfois, quand elle parle, elle sonne incontestablement comme une pop star forgée à une autre époque. Elle est «étourdie» par le simple basculement de la pop à l’ère numérique – «Il y a tant de distractions, tant de bruits, tant de gens qui vont et viennent si vite, cela enlève à l’artiste la capacité de grandir» – et dit le moderne La manière d’écrire des chansons pop, où les artistes se joignaient à un groupe en rotation de producteurs étoiles et d’écrivains aléatoires dans des camps d’écriture de chansons, ne lui allait pas du tout. «Oh, j’ai essayé ça sur MDNA et Rebel Heart. J’ai travaillé avec beaucoup de personnes talentueuses, mais c’est trop difficile d’avoir une vision quand on travaille avec autant de personnes: il ya tellement de participation. Je n’ai pas apprécié le processus du tout. Parfois c’était génial, mais c’est très bizarre de s’asseoir dans une pièce avec des inconnus et de se lancer: ‘OK, marque-toi bien, écris une chanson!’ Tu dois te révéler, il faut être vulnérable, et c’est difficile de fais ça tout de suite.

Néanmoins, uniquement parmi ses pairs, elle reste résolument une artiste pop, faisant toujours de la musique en se basant sur ce qui se passe dans les charts et les clubs. De nos jours, elle l’apprend parfois par l’intermédiaire de sa fille Mercy, âgée de 13 ans, une «reine urbaine» dont le goût pour le hip-hop semble mal se tenir avec son frère, qui aime bien Elton John, David: «Il dit que les paroles dégradent les femmes et il a raison.

«Rien n’y est forcé», dit-elle de sa quête incarnée de personnifier la pop. «C’est la musique que j’écoute chez moi, c’est la musique qui m’inspire. Oh, vous n’êtes pas autorisé à faire de la musique jeune, amusante et sexy si vous avez un certain âge? C’est une charge de », dit-elle dans un accent anglais,« bollocks, pour parler votre langue ».

Et quels que soient les hauts et les bas de sa carrière, elle appartient en grande partie à un groupe de stars si incroyablement célèbres que l’interviewer est, par défaut, une expérience déconcertante. Pas parce qu’elle est difficile ou désagréable en aucune façon; loin de là. Il n’ya pas de doute que certaines choses ne se gâtent pas, mais elle est réfléchie et engageante. C’est juste qu’elle est elle. Pendant qu’elle parle, je me surprends à penser: bon sang, c’est Madonna.

Elle a déclaré que la personne avec laquelle elle avait le plus d’expérience dans les camps d’écriture était Avicii, la star suédoise de l’EDM qui s’est suicidée en avril 2018. «J’ai appelé son groupe d’écrivains le Viking Harem – tous ces superbes hommes blonds de six pieds. Je pensais que nous avions écrit beaucoup de bonnes chansons ensemble, mais beaucoup d’entre elles n’ont jamais été finies. Pendant une minute, j’ai eu l’impression que je vivais ce moment avec un groupe de personnes, mais cela a basculé, puis à nouveau, puis à nouveau. Je n’ai pas aimé.

Cet état de fait est aggravé par le fait qu’elle est apparue habillée en Madone, ou plutôt en Madone en Madame X, le personnage qu’elle habite dans son nouvel album, avec le même regard identique que celui qui fera ensuite penser à Graham Norton. la félicite pour sa comparution à l’Eurovision «malgré le fait qu’elle souffre clairement d’un terrible cas de conjonctivite».

Madame X est apparemment «un agent secret voyageant dans le monde entier, éclairant des lieux sombres, un espion dans la maison de l’amour, curieux, avide de connaissances, il veut réveiller les gens». L’album en lui-même est un tas de choses que les fans veulent d’un album de Madonna: provocantes, personnelles, politiques, drôles, assez excentriques et, comme elle le dit, “effrontées”, une manière charmante et déco de décrire le contenu lyrique de Bitch I Je suis Loca, une chanson qui se termine par sa demande à la chanteuse colombienne Maluma de “la mettre à l’intérieur”. Il la réunit avec la productrice française Mirwais Ahmadzaï qui a travaillé sur ses deux classiques incontestés de la veille – Musique des années 2000 et Confessions sur un dancefloor de 2005 – et lui sert une boîte éclectique composée de mumble rap, reggae, pop post-Despacito, martelant -NRG, une version électronique de Dance of the Reed Pipes de Casse-Noisette de Tchaïkovski, et du fado, ce dernier influencé par son déménagement à Lisbonne il y a deux ans.

Elle «y a déménagé à 100% seulement pour David» – il joue au football pour la Youth Academy de Benfica – et a initialement enduré «quelques mois d’angoisse solitaire, ne connaissant personne, ne parlant pas le portugais, essayant de trouver comment s’intégrer dans ce monde et mettre mes enfants à l’aise », avant de se faire des amis et d’être attirés par la scène musicale de la ville. Elle parle avec enthousiasme des soirées «où on ne peut pas bouger pour les musiciens qui jouent du fado» et de minuscules bars sans licences de musique où il est interdit au public de taper des applaudissements «alors vous devez vous frotter les mains en signe d’applaudissement, ce qui est joli. cool”.

Elle a récemment parlé de la façon dont Harvey Weinstein était «incroyablement sexuellement coquette» avec elle et «traversait les frontières et les frontières» quand ils travaillaient ensemble sur le documentaire de la tournée de 1991, In Bed With Madonna. «Harvey Weinstein était intouchable. Sa réputation était universelle – tout le monde savait qu’il était, vous savez, le gars qu’il était. Je ne suis pas amateur de nom, mais c’était comme: “Oh, c’est Harvey, c’est ce qu’il fait.” Et je suppose que c’est ça qui fait peur. Parce que si les gens font assez de choses, aussi odieux et horrible soit-il inacceptable, ils l’acceptent.

Les paroles, quant à elles, évoquent de différentes manières les fusillades dans les écoles, le président américain en exercice, le déclin de la célébrité, les abus sexuels et le harcèlement. Elle ne comprend pas pourquoi l’industrie de la musique n’a pas encore eu le temps de jouer #MeToo pour rivaliser avec Hollywood. «C’est tout pareil – il y a des gens qui abusent de leur pouvoir partout, dans tous les domaines de la vie, pas seulement du film et pas seulement de la musique. Un artiste musical a le droit de parler de manière plus personnelle, d’être lui-même et de parler de questions d’une manière qui dit qu’un acteur ne l’est pas; ils n’ont pas de voix, la voix et les opinions appartiennent au réalisateur ou aux studios. Et si vous êtes une star de cinéma et que vous souhaitez jouer un rôle dans un film, de nombreuses personnes, principalement des hommes, sont disposées à exploiter et abuser de ce pouvoir pour dégrader les femmes. Et ils sont intouchables. “

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